在刚结束的ChinaJoy各种行业大佬的演讲中，《无限机兵》创始人杨滨以一场题为“重构新生：从独立项目到准工业化开发的跨越”的演讲，带来了壹个格外特别的追梦故事。

杨滨的开发之路始于他对主机游戏的痴迷，早在2011年，他就白金了《黑暗之魂》，格外喜爱这款游戏的他，立下了壹个看似疯狂的Flag：十年内，要做一款属于自己的像《黑暗之魂》那样的主机游戏。

虽然杨滨此时已涉足游戏行业，做过运维、平台、UI设计等职业，但距离愿望中的主机游戏开发，似乎遥不可及。寻找主机开发职业无果后，他选择了最难的那条路：独自一人，从零开始。

为了达成这个目标，他从零开始独自摸索3D技术，试图构建出属于自己的游戏。

直到受李世石落败Alpha Go和网飞《BLAME！》剧场版的启发后，他召集了多少用爱发电的伙伴，做出了可游玩的游戏Demo，并入选索尼中国之星第二期，得到了投资者的关注。

在获取一定投资后，团队仍然面临着资金和人员的挑战。这时，他之前独自一人摸索3D技术时的积累，也让他在团队协作中充当起了托住团队下限的影响。

作为仅有20人的小团队，他们许多人身兼数职，最终完成了游戏。

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咦，你也是魂？

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《无限机兵》于现在3月底发行，Steam好评率93%，而且在玩家群体中赢得了“最佳二次元魂游”的赞誉，封面中特别帅气但在游戏中却看着呆呆的女主，也被玩家们玩梗称作“呆呆兽”。

正如杨滨在演讲开头所说的那样，行业大佬带给大家游戏的开发思路，而他希望为像曾经的自己一样正在solo开发的独立开发者们，带来前进的信心。即使是小团队，只要有清晰的愿景、扎实的技术积累和高效的协作，也能做出高质量、受玩家关注着的杰出作品。

下面内容为17173整理的主创杨滨演讲实录：

大家好，今天想跟大家同享一下大家《无限机兵》的诞生经过，以及做壹个简单的历程回顾。

刚才各位老师更多讲的是专业的游戏开发思路，而我会讲一些从个人开发到团队协作的开发历程，希望能给正在solo开发的独立开发者们带来一些信心。

我是在2008年加入游戏行业的，开始我是做电信资源和数据中心相关的职业，因此进入游戏行业的时候，我做的是网络游戏运维以及做用户平台。

接着也是由于碰巧进入的游戏行业，我就开始猛烈地关注全球游戏信息，对海外的主机游戏产生了特别浓厚的兴趣。

出于兴趣爱慕，我还业余抽时刻做了壹个主机游戏社区，名叫VGLOOK。为了满足自己的需求，还在其中加入了PSN、Xbox、Steam的成就数据展示。

（VGLOOK的界面）

后来我不想只做运营技术，特别希望能参和到游戏的设计经过中，因此找兄弟内推了一家企业的游戏策略岗位。

然而兄弟看到我的简历后，认为单单只是兴趣爱慕没有相关职业经验的话，是不足以支撑游戏策略这个岗位的，但这时他又发现我有一些界面设计的经验，于是就说“要不你思考转职成游戏界面设计？”，接着我删除了一半的简历内容，便顺利入职了。

不过，做网络游戏的这段日子，让我感觉距离理想中的游戏开发，还有特别大的差距，因此我又试图去寻找主机游戏开发的职业，结局完全没有。

（杨滨展示了海外3A团队Bungie的办公室）

因此从那个时候开始，我打算自己去做一款主机游戏。

而早在2011年的时候，我就白金了《黑暗之魂》，而且将它主推给我全部兄弟，我特别喜爱《黑暗之魂》，因此后来我也特别渴望做出一款能够让大家一起来寻觅挑战的游戏。

2024年，我立下了目标，十年之内我要做一款像《黑暗之魂》那样的游戏，做壹个属于自己的title。

（杨滨现场展示了他的《黑暗之魂》白金奖杯）

但我一开始真的是啥子都不懂，做了特别多尝试。由于自己相对擅长的是现代科幻的设计，因此早在2024年的时候，就确定了要做壹个以AI为题材的游戏，并暂时命名为Project AI。

这个期间属于从零开始的独立开发，目的是为了能尽也许把握全局，去权衡开发的下限，明白能用引擎做到哪些事务，对性能也有了综合领会，性能难题在早在我做运维和网站的日子时就已经特别的注重了。

那当时由于不太会3D，因此啥子都有去尝试。有尝试过3D转像素，尝试过做体素，最终发现还是必须得直接做3D，才能达成自己的诉求。

（体素建模风格）

因此我又硬着头皮去研究3D建模、贴图和动作，后来终于能勉强做出梦寐以求的寻觅感。

而且像部位受击、各种各样的招式，模块化的关卡途径，以及一些突发奇想的灵感都能快速实现。偶尔还会去对照一些其他游戏的名场面，快速地把它还原出来。

再后来是特效、STG，总之，每天都在这个基础上进行各种实验，是一段特别愉快的研究经过。

在这个经过中我也在持续思索，项目的未来到底可以做到啥子地步。我想了很久，至少确认了壹个想法，就是大家得做体系性的、有价格的原创设计。

由于单机游戏没有后续运营内容的负担，因此大家的目标很单纯，就是把这个物品做完整。那么随着时刻越长，项目的价格沉淀就会越多。当大家中途遇到任何困难困境的时候，大家不会觉得功劳白费，而是得到了新的经验，到了新的阶段。

之前总会有人问我，资金耗尽了如何办？

我会说：大家至少比以往有了个更好的商业规划书。

因此即便大家没有足够的资金做足够大的内容，我也希望这个内容的延展性是足够高的。

为此我也在不断地思索游戏的title，我期盼它一个大IP的感觉，希望它在国际上没有重名，单词又足够简单。我列了特别多的候选名词，尝试去组合。

直到2024年3月的一场围棋比赛直播，全球冠军李世石的落败，让我在大量的预设名词下找到了答案，就起名叫《AI LIMIT》（《无限机兵》的英文名）。恰好域名也没注册，就在围棋赛当天注册了这个名字，对我来说这个注册日期还是很有纪念意义。

（李世石对战AlphaGo）

在理想的题材跟方法都基本确定的情况下，只剩下目标画面还是未知数。恰巧2024年的时候，网飞放出了《BLAME！》剧场版，当时看完深受启发，于是我召集了3到5个为爱发电的小伙伴，花了一年多的时刻，做出了《无限机兵》的壹个主体。

当时内容还特别单薄，因此想要成为壹个完整的、正宗的单机作品，大家就得继续寻找出路，获取资金。大家没有啥子履历优势，也没有人了解这个作品，大家只有壹个可以游玩约壹个小时的Demo。

之后我投递索尼中国之星第二期，也确实被选中了，由于第二期选中的前提恰好是需要有壹个实际可游玩的Demo。能加入这个规划的好处是显而易见的，你可以得到大企业的背书，也可以得到投资者的关注。

既然被选中，大家肯定是不能辜负这个机会。大家再次从头梳理了全球观设定，这个时候大家在开发上其实也有了更多经验。于是大家在2024年3月的中国之星公开会上，给出了壹个面给大众的概念预告片。

预告片用的是Unity 2024的built-In实机录制，后期做了一点点调色。当时这个画面是1080P，在GTX 1060下的显示效果。

（早期预告画面）

大家借助这个机会获取了一定的投资，也正式成立了我后来的企业Sense Games，团队当时还保持着6个人左右的情形。很显然，这一步获取的资金，可以满足大家去做Plan C，但还不能完全达到理想情形。

不过这也很正常，大家无法判断未来还会迎来如何的机会，因此我认为大家需要追求不同程度的完整性。

由于不确定性是极大的，大家能得到的是200万，还是能得到500万，还是能得到1,000万？我不了解。大家需要壹个可扩展的规划，而不是一堆截然不同各式各样的方法。

其次在花钱之前，大家还需要好好思考完整的前期职业，包括全球观、内容框架、质量目标、实操下限。

这里我有壹个提议，就是如果你有足够体系化的内容创作能力，对内容有足够高的敏感度，可以做到既有含义又不失幽默，能够领会大众趣味的话，那你可以自己去把握全球观内容框架。但如果你这方面的能力或精力不够充分，那还是提议你放下这份职业。

无限机兵在独立开发阶段结束以后，即我独立开发阶段结束以后，就有了专门的设计师来把握整个内容框架。而这个职务也是全球观故事的主要设计师，一个职权不低的创作职位。

我认为这种强内容设计的项目，选择壹个合适的人来做内容Roadmap特别重要。当然找到壹个合适的人也并不是那么容易，因此你可以找壹个恰好拥有你所欠缺能力的人来互补，相互监督。

质量目标和实操下限也是需要多次衡量，去评估自己的每个内容块的职业量以及内容数量，多次试验看开发周期的版本在哪里。接着就是评估团队成本，这个我就不细讲了，大家在这个事务上其实走了不少弯路。

大家能看到之前的概念宣传片里面有很多粗糙的环节，但我觉得这个并不要紧。这个片子一方面是为了宣传和招人，更重要的是大家借这个预告的机会，去对各种想达成的画面做了一些预演。

跨度三四年的开发经过，技术是持续迭代的。只要你的故事和内容设计都是足够OK的，总有机会迎来更多功能去实现它。

而且好的设计不应该过分地依赖工艺或者技术，因此大家不能说由于技术做差点就不去追求好的设计。大家得保持较低的工艺预期，但同时保持较高的设计目标。

大家总是对项目的内容设计提出很高的标准。就拿场景美术单方面来举例，大家会把概念拉得相对高，细节也会标准很高。而随后也许以特别短的时刻、较低的工艺快速去实现壹个大概。

比如像大家会让原画概念出特别宏大场景的图，但大家的资金、3D人员和时刻都不一定能做得到，但大家依然会把它设计得完整。

接着也会用壹个很低的成本，去快速实现壹个大概的预览，就一两天的时刻，感受一下这个想法对不对、是否可执行。

而在接下来的团队磨合中，在一些构建方式更为成熟以后，你会发现之前的很多想法，都有机会能以更好的工艺实现。即便当前无限机兵也有很多工艺上的缺陷，但我相信未来还是有机会能让这些内容再现。

其次是让一些内容以低工艺运行，低工艺、低技术预期，其实还有好处。

一方面是由于过高的工艺追求往往是有限制的，受资金能力的限制、内容扩展的限制。还有个决定因素是性能优化，因此大家会在早期设立下技术的下限，并保持各项功能的压力测试。开发经过中全部新内容产生都需要特别关注这个决定因素指标。

由于大家就两位程序员，因此大家选择技术层面完全跟随这个大部队的核心、跟Unity官方去跟进，且很多事务也需要去找到相对普适的工业标准。

项目大概在2024年从Built-In更新到了URP。之后在HDRP相对成熟的时候又更新到了HDRP的10版，一直跟进到2024版本的HDRP 14。当初更新HDRP的主要缘故还是由于渲染质量，最新的光照等。

而HDRP下的卡通渲染一直是个难题，经过大量网上案例的参考，最后拼凑出了一套属于《无限机兵》自己的方法，大家起名叫Ai Toon。

无限机兵的卡通渲染，采用了业内较为统一的PBR作为基础，利用Unity HDRP中线性光、点光、区域光的特性，先是逐步还原出了Substance的基础效果，在此之上追加了二分色、边缘光、描边等，甚至为了主题表现编写了一些通用特性，是一套纯代码编写的Shader。

在新的功能需求逐步稳定之后，大家需要做的就是保持统一可控。产出并确认样板效果后，我最终选择封闭了大量参数。

美术人员几乎只需要思考在Substance中有良好效果即可。如果引擎中出现的色彩、光照、质感有偏差，我就去调整Shader，而不会让美术人员去在这个Substance中修改来适配项目。

我始终相信像Adobe这种大型的企业，它在图形的输出层面是特别专业的。因此产出并确认样板中的很多美术资产都顺利地进行，他们甚至不用到引擎里去确认。

因此很多美术资产在后期都顺利进行，而且保持着较好的可维护情形。各方面的新特性也可以体系化地去追加，赋予到全部材质。

其次就是保持全方位的预研，这个很重要。我在团队设计产出内容的阶段，就偶尔会研究下程序化纹理融合，或者也会看各种各样新鲜的体积雾。

包括植被，包括水体。大家看到的这些画面（现场禁止拍摄的开发中画面）都是临时摆出来，不断展示给团队的。

我喜爱在游戏中去预先摆拍，去造一些奇怪的景观或假象，一方面是记录当前画面的调试结局，方便后续对比，另一方面是这也许会潜在激发到团队对项目的认知，避免团队某些时候误以为某个想法无法达成，就过早地言败。

有了这些画面存档，当遇到很多难题无从抉择时，至少团队的大家或多或少会回想起，我曾经也许发过的画面是做得到的，最终游戏中也确实大量应用上了我前期预先做出过的一些效果。

我认为表现层面的技术都不该由于当前的项目用不着，或者说当前没有这样的需求就不去做研究。提前做了研究，才能让很多后面的奇思妙想，能够有效地成为有效需求，且最终能落地。

（单是游戏中的人物复活画面，《无限机兵》团队就打磨了许久）

由于项目没有专职界面设计师，因此有时候也抽空去设计一些界面素材做垫底。团队一直都期望我啥子时候能找壹个专职的UI，我总说先不着急，先用我的顶着吧。

（杨滨设计的图标）

因此得益于当时开始自己独立研究的那段日子，开发到中后期的时候，我就觉悟到我其实一直在努力充当团队的下限，也就是在为团队不断地准备这个Plan C，去保持这个Plan C顺利达成。

即便最后大家没有专职的UI设计师，即便大家到最后也没有专职的场景剧场设计师，也没有固定的TA，但磕磕绊绊依然完成了游戏。

当然，经过中也时刻保持着对流程的优化和对版本的快速迭代。

由于大家只有20人左右，因此大家的很多职能都是兼任的。大家的关卡设计师他也完整地负责了全部音频的部署和管理。而大家的战斗策略在负责行为树的同时，也会做一些code、数值配置，这个应该大家都差不多。

体系策略兼任了数值。而故事这一块，由于主笔即是大家的主策略，他也独自一人负责了全部的NPC的交互，以及整个游戏的进程，从头到尾做完、检查完，大家也都会对自己的内容做QA。

那么剩下UI、Timeline、Ai Toon就都是我的职业。

开发到中后期，大家逐渐有了完整的流程，因此即便人员配置如此，也不太会阻碍大家的进程。流程是特别重要的，大家在初期的三四年开发经过中是没有完整流程的，因此很多时刻会被白白浪费掉。

开发的整个经过中也要保持对资金的寻求，大家在各种没钱的时候幸运地遇见了中国之星、Whiz Partners、真格基金，及后来支撑大家开发直到结束并上线的发行方CE-Asia中电博亚，还有为此全身心投入的发行小伙伴们。

最终游戏于现在3月27日发行，目前Steam 93%好评，大家也将其戏称为“年轻人的第一款魂，和最佳二次元魂游”。在国游销量春季榜单中，达到了销售额登顶，销量排第二的成绩。

在未来大家会继续制作DLC或是续作，也也许是新作。大家也会保持着极其保守的扩张，不断地追求更好的工艺和技术目标。

谢谢大家的鼓励和支持！

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